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"The horizon shimmers with a pure blue. Between the undertow of data waves and the hum of a sleeping processor, a structure of chrome awaits..."

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OVERDRIVE OASIS is a third-person oceanic and futuristic arcade experience, vibrant with Y2K aesthetics and designed in the pure spirit of SEGA Dreamcast games and their specific features for water rendering.

Propelled across an endless sea, you pilot a sleek, shimmering chrome jet-ski. Ahead of you stands your only escape to worlds so liminal yet bright:

A door restricted... for now. To unlock the forcefield, you must explore the surroundings at full speed and jump inside the rings scattered across the water to harvest their energy.

CONTROLS

ACTION	COMMANDS (KEYBOARD / GAMEPAD)
Movement / Propulsion	WASD / ZQSD or Left Stick
Jump into rings	Space or Bottom Button (A)
Scan surroundings	E / Left Click / Triggers & Bumpers (LT/RT/LB/RB) (Very useful to find your way!)

BEHIND THE SCENES

Originally a simple shader research project, I decided to turn it into a full game for this Trijam.

SOUNDTRACK

The immersive experience of this ethereal oasis would be nothing without its music, passionately borrowed from the artist Arcologies.

As a fan of Liquid Drum & Bass, I highly recommend losing yourself in their tracks. I think this album perfectly captures the island, technological, and futuristic nostalgia of the early 2000s that I love so much:

🎧 Listen to the "Archipelago" album on Bandcamp

CREDITS & TIMELINE

3D Assets & Shaders: All 3D models and materials were created by myself during the jam, including the custom chrome jet-ski. Basic primitive shapes utilize Godot's built-in meshes.

Audio Design: All sound effects are stock or royalty-free samples tailored, processed, and remixed using Audacity.

Time Breakdown: 1 hour for shaders and VFX, 1 hour for core gameplay implementation and camera dynamic tweens, 45 minutes for mixing and sound creation, and 15 minutes for project assembly and final polish.

AI Statement: No artificial intelligence or generative AI tools were used to create any content for this game.

"L'horizon scintille d'un bleu pur. Entre le ressac des vagues de données et le bourdonnement d'un processeur endormi, une structure de chrome attend..."

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OVERDRIVE OASIS est une expérience d'arcade océanique et futuriste à la troisième personne, vibrante d'esthétique Y2K et conçue dans le pur esprit des jeux de la SEGA Dreamcast et de leurs spécificités en matière de rendu de l'eau.

Propulsé sur une mer infinie, vous pilotez un jet-ski profilé en chrome scintillant. Devant vous se dresse votre unique échappatoire vers des mondes si liminaux mais brillants :

Une porte hélas restreinte... pour le moment. Pour déverrouiller le champ de force, vous devrez explorer les environs à pleine vitesse et sauter à l'intérieur des anneaux dispatchés sur l'eau afin de récupérer leur énergie.

CONTRÔLES

ACTION	COMMANDES (CLAVIER / MANETTE)
Déplacement / Propulsion	ZQSD / WASD ou Stick Gauche
Sauter sur les anneaux	Espace ou Bouton du bas (A)
Scanner les environs	E / Clic Gauche / Gâchettes & Bumpers (LT/RT/LB/RB) (Très utile pour retrouver son chemin !)

COULISSES

À la base simple projet de recherche sur les shaders, j'ai décidé d'en faire un jeu à part entière à l'occasion de cette Trijam.

MUSIQUE

L'expérience immersive de cette oasis éthérée ne serait rien sans sa musique, empruntée avec passion à l'artiste Arcologies.

En tant que fan de Liquid Drum & Bass, je vous recommande chaudement d'aller vous perdre dans l'écoute de ses productions. Je pense que l'album capture à la perfection la nostalgie insulaire, technologique et futuriste du début des années 2000 que j'aime tant :

🎧 Écouter l'album "Archipelago" sur Bandcamp

CRÉDITS & TIMELINE

Assets 3D & Shaders : Tous les modèles 3D et les matériaux ont été créés par mes soins durant la jam, y compris le jet-ski en chrome. Les formes primitives de base proviennent nativement de Godot.

Design Sonore : Tous les effets de sons sont des éléments de stock ou libres de droits, retravaillés et remixés avec Audacity.

Répartition du temps : 1h a été consacrée aux shaders et aux VFX, 1h pour le gameplay de base et les animations fluides de la caméra (tweens), 45 minutes pour le mixage et la création sonore, et 15 minutes pour l'assemblage et le polish de fin.

Charte IA : Absolument aucune intelligence artificielle ou outil de génération de contenu n'a été utilisé pour ce projet.